Toute bonne histoire commence par un début engageant, c’est un fait et c’est presque même la définition d’une histoire. Les lecteurs doivent être attirés dès la première phrase et avoir envie de continuer à lire. Mais comment écrire un début qui soit à la fois captivant et mémorable ? Voici quelques conseils pour vous aider à démarrer.
Conseils pour se lancer dans l’écriture d’un récit
Nous avons pu voir qu’avec avantage, il est fortement conseillé de travailler pour commencer un schéma narratif. Une fois fait, voici quelques conseils simples :
Commencez par l’action du récit
Commencer une histoire par de l’action peut être un excellent moyen de capter l’attention du lecteur et de l’attirer. En fait, certains auteurs utilisent cette technique comme un défi personnel pour introduire immédiatement le conflit et propulser le lecteur au cœur de l’action. Elle peut également fournir un contexte plus immédiat pour les personnages et leurs motivations, ce qui permet au lecteur de sympathiser plus facilement avec eux. Bien sûr, toutes les histoires ne se prêtent pas à cette approche, et il est important de ne pas sacrifier le développement des personnages ou d’autres éléments importants au profit d’une action tape-à-l’œil. Cependant, si cela correspond à votre intrigue et à votre style narratif, n’ayez pas peur de plonger dans le vif du sujet dès le début. Vous pourrez ainsi démarrer votre histoire de manière captivante et garder vos lecteurs accrochés jusqu’à la fin.
Présentez votre ou vos personnage(s)
En tant qu’écrivain (et notamment si c’est mon premier roman), présenter le ou les personnages principaux de mon histoire dès le début est essentiel pour accrocher et maintenir l’intérêt de mon lecteur. Cela l’aide à se sentir lié aux personnages et crée un sentiment d’investissement dans leur parcours. À la fin du premier chapitre environ, les lecteurs doivent avoir une bonne idée de qui sont ces personnages et de ce qui les anime. Cela jette les bases de tout ce qui suit dans l’histoire, la rendant d’autant plus captivante. Qu’il s’agisse d’une lutte interne complexe ou d’un conflit externe, le fait d’établir dès le départ qui sont mes personnages permet de donner de la profondeur et un but à leurs actions. Cela me permet également, en tant qu’auteur, de me plonger dans leur développement tout au long de l’histoire de manière organique et significative. En bref, le fait de présenter clairement mes personnages principaux à mes lecteurs les accroche immédiatement et les fait avancer dans le récit.
Planter le décor
Il est important de prendre en compte le cadre de votre histoire, y compris pour un récit fantastique, car il joue un rôle crucial dans l’établissement du monde et de l’atmosphère pour vos lecteurs ; C’est ça le fait de « planter le décor ». En prenant le temps de donner vie à votre décor dès les premières scènes, vous pouvez transporter vos lecteurs dans l’univers de votre récit et leur donner l’impression d’être aux côtés des personnages. Vous pouvez y parvenir en incorporant des détails spécifiques sur le lieu, tels que les caractéristiques géographiques, les conditions météorologiques, l’architecture, ou même les sons et les odeurs. En plantant le décor et en immergeant les lecteurs dans le cadre que vous avez choisi dès le début, vous créerez un monde vivant et fascinant dans lequel ils pourront se perdre.
Utilisez un langage fort
Le langage que vous utilisez dans vos premières scènes doit être évocateur et donner le ton du reste de l’histoire. Si vous écrivez une comédie romantique légère, par exemple, le badinage et les descriptions humoristiques permettront aux lecteurs de savoir ce qu’ils peuvent attendre du reste du livre. D’un autre côté, si vous écrivez un roman policier passionnant, l’utilisation d’un langage sombre et atmosphérique permettra aux lecteurs de savoir qu’ils vont vivre un suspense intense. Quel que soit le genre dans lequel vous écrivez, veillez à ce que vos choix linguistiques soient intentionnels et contribuent à préparer le terrain pour ce qui va suivre.
Utilisez des détails sensoriels
N’oubliez pas : L’un de vos principaux objectifs est de transporter les lecteurs dans l’univers de votre histoire. L’un des moyens d’y parvenir est d’utiliser les cinq sens dans votre description. Plutôt que de nous dire qu’un personnage se promène dans une forêt, montrez-nous l’odeur humide de la terre et des feuilles en décomposition, le bruit des branches qui bruissent au-dessus de lui et la texture rugueuse de l’écorce des arbres sous ses doigts. L’utilisation d’images sensorielles contribue à immerger les lecteurs dans l’histoire et à donner vie aux personnages et aux environnements. Elle permet également de donner plus de profondeur et de complexité à vos écrits. Lorsque vous décrivez une scène ou un personnage, n’oubliez pas de faire appel à vos cinq sens : L’expérience de lecture sera plus riche et plus intéressante pour votre public.
Posez des questions
Si vous souhaitez que vos lecteurs soient totalement immergés dans votre histoire, chaque page les rapprochant de la résolution des conflits ou des mystères. Une façon de les accrocher dès le début est de poser des questions. En soulevant quelques mystères soigneusement choisis, vous pouvez piquer la curiosité d’un lecteur et le laisser tourner les pages avec impatience pour obtenir des réponses. Cependant, il est important de ne pas devenir trop gourmand avec ces questions – en poser trop d’un coup peut entraîner la confusion et la frustration du lecteur. Au lieu de cela, saupoudrez-les tout au long du récit, juste assez pour maintenir l’intérêt et l’engagement du lecteur sans le submerger entièrement.
Amenez le conflit dès le début
L’une des plus grandes erreurs qu’un écrivain puisse commettre est d’attendre trop longtemps pour introduire un conflit dans son histoire. Même dans la vie réelle, nous sommes constamment confrontés à des défis et à des obstacles. Il doit en être de même pour nos personnages, car les lecteurs veulent être immédiatement impliqués dans les combats qu’ils vont devoir mener tout au long du récit. Sans enjeu, l’intrigue peut rapidement devenir ennuyeuse et terne. Lorsque vous planifiez votre histoire, essayez de penser au conflit ou au défi auquel votre personnage principal sera confronté dès le début et assurez-vous qu’il est intégré dans les premiers chapitres. En établissant cette tension dès le début, les lecteurs resteront accrochés jusqu’à la dernière page.
Utilisez les retours en arrière avec parcimonie
Il peut être tentant d’utiliser le retour en arrière comme moyen de transmettre des informations au lecteur. Cependant, il est important de se rappeler que cette méthode peut facilement interrompre le flux de l’histoire et désorienter votre public. Au lieu de cela, essayez d’incorporer de façon transparente les détails importants dans votre texte, au fur et à mesure qu’ils deviennent pertinents dans le récit. Cela rendra non seulement la lecture plus fluide, mais améliorera également la cohérence globale de votre intrigue. Comme pour toute technique d’écriture, il est toujours préférable d’utiliser le retour en arrière avec parcimonie et uniquement en cas de nécessité absolue. Vos lecteurs vous en remercieront.
Utilisez les présages avec prudence
Le présage peut être un outil précieux pour créer du suspense et de l’anticipation pour le lecteur mais il est important de l’utiliser avec précaution et intentionnellement. L’ajout de petites allusions ou références qui n’ont pas de lien avec l’intrigue peut être source de confusion pour les lecteurs et affaiblir leur confiance dans l’auteur. D’un autre côté, révéler trop d’informations sur des événements futurs peut gâcher les surprises et réduire l’impact du point culminant de l’histoire. Dans le cas de la préfiguration, le moins est souvent le mieux. En plaçant stratégiquement des miettes de pain pour donner des indices aux lecteurs sans trop en dévoiler, on peut améliorer leur expérience sans pour autant gâcher la surprise de la révélation finale. Utilisée de manière réfléchie, l’anticipation peut être une technique d’écriture efficace qui accroche le lecteur et le pousse à tourner les pages pour découvrir la suite.
L’ultime conseil pour ne pas se décourager d’écrire un début de récit
Vous avez peur d’abandonner dans la construction de votre récit ? Voici un dernier et ultime conseil : Divisez votre objectif général, qui est de terminer une histoire, en tâches plus petites, telles que l’élaboration d’un schéma de personnage ou l’écriture d’un certain nombre de pages par jour.
Célébrez chaque réalisation, aussi petite soit-elle, et utilisez-la comme carburant pour continuer à vous efforcer d’atteindre votre objectif final. Il est également important de se rappeler le pourquoi de votre motivation : la passion de raconter des histoires et de partager votre vision avec le monde.
En vous rappelant cet objectif, vous pourrez surmonter les obstacles et les blocages mentaux qui peuvent survenir au cours du processus d’écriture. Enfin, n’oubliez pas de faire des pauses lorsque c’est nécessaire et de vous accorder du temps pour vous ressourcer et vous ré-inspirer de nouvelles idées. En vous fixant des objectifs réalisables, en restant concentré sur les raisons pour lesquelles vous aimez écrire et en vous accordant du temps pour vous reposer et réfléchir, vous pourrez rester motivé tout au long du processus de création de votre histoire et vraiment vous mettre à l’écriture.
R.C.