Le théâtre est un genre de littérature qui a pour objet la représentation d’une action en vue de son apparition devant un public. Cette définition large inclut donc les pièces de théâtre, les œuvres purement littéraires mêlant texte et performance, et les formes hybrides comme le théâtre-forum et le théâtre-documentaire. Dans une perspective stylistique, on peut identifier trois caractéristiques principales du théâtre : la dramatisation, l’oralité et la présence du spectateur.
La dramatisation au théâtre
La dramatisation donne vie à un récit par l’utilisation du langage et des éléments scéniques. Dans une dramatisation réussie, ce que l’on voit sur scène ne doit pas simplement répéter ce que l’on entend dans le dialogue. La performance des acteurs, la mise en scène et le choix des mots contribuent tous à créer une représentation unique de l’histoire. Par exemple, la comédie de Molière « Le Malade imaginaire » perdrait de son humour si elle était mise en scène avec des scènes exagérées de maladie, car cela ne ferait que répéter ce qui est déjà communiqué par le dialogue. D’autre part, les intrigues telles que celles de « Guerre et paix », qui comprennent des batailles et des conflits à grande échelle, sont mieux adaptées aux supports non verbaux comme le cinéma, car elles ne peuvent pas être représentées de manière adéquate sur scène avec le seul langage. En fin de compte, une dramatisation réussie associe le langage et les éléments scéniques pour donner vie à un récit.
Le langage au théâtre
Le théâtre est un lieu unique où la langue prend vie mais il ne se limite pas aux mots qui sont prononcés sur scène. Il s’agit de gestes, de mouvements et d’expressions. Il s’agit de trouver la nuance et le sous-texte d’une réplique. Et enfin, il s’agit de créer un sentiment de vérité et d’authenticité dans la représentation. Il peut s’agir d’utiliser des accents ou des dialectes pour donner vie à des personnages, ou de trouver des moyens inventifs de communiquer sans paroles par le biais du physique et de la narration. Au théâtre, le langage est un outil en constante évolution qui permet de créer du sens et d’établir un lien avec le public ; il change et se développe en permanence, les artistes s’efforçant continuellement de donner vie à leurs personnages par des moyens nouveaux et passionnants. Le théâtre est peut-être l’une des plus anciennes formes de narration, mais le langage lui permet de rester frais et innovant.
Les éléments scéniques
La scénographie est l’un des éléments les plus essentiels de toute production théâtrale. Les décors créent le monde physique dans lequel l’histoire se déroule et donnent souvent le ton de la représentation. Cependant, il ne s’agit pas seulement de l’aspect visuel ; les scénographes compétents prêtent également attention aux éléments scéniques que sont les sons et les odeurs. Une conversation chuchotée dans un coin de la scène, une porte qui grince ou même une odeur de pain fraîchement cuit peuvent transporter les spectateurs dans un autre temps et un autre lieu. Ces détails passent souvent inaperçus, mais ils jouent un rôle important dans l’immersion du public dans une expérience théâtrale. Sur les écrits, on appelle cela les didascalies, ou indications scéniques, qui fournissent des informations essentielles aux acteurs, au metteur en scène et à l’équipe. Ces notes peuvent porter sur les mouvements physiques, le ton et l’émotion, les signaux d’éclairage, les effets sonores, les changements de costumes, etc. Sans elles, des éléments importants de la production pourraient être manqués ou négligés. Les didascalies aident également à transmettre l’intention et la vision de l’auteur de la pièce pour la représentation. Un metteur en scène compétent utilisera ces instructions pour donner pleinement vie à une histoire sur scène.
L’art du verbe et l’oralité au théâtre
Si les pièces sont écrites et nécessitent souvent d’être mémorisées, les acteurs doivent également apporter leur propre interprétation et leurs propres émotions à leurs représentations. Ce mélange de l’écrit et son cortège de figures de style et de l’oralité peut donner lieu à des résultats dynamiques et imprévisibles sur scène. Les productions théâtrales impliquent une collaboration entre les dramaturges, les metteurs en scène, les acteurs, les concepteurs et bien d’autres, ce qui fait de chaque représentation une œuvre d’art unique. L’acte de jouer, en soi, est aussi une pratique physique et vocale qui exige un entraînement et une discipline intenses. Des tragédies shakespeariennes aux pièces expérimentales, le théâtre utilise à la fois le pouvoir du langage et l’immédiateté du spectacle vivant pour raconter des histoires et provoquer la réflexion du public.
L’importance du public dans la représentation théâtrale
Enfin, au théâtre plus qu’ailleurs, le spectateur est présent physiquement dans la salle et vit l’action en direct. Ses réactions sont donc importantes : rires ou applaudissements peuvent encourager les comédiens, tandis que des cris ou des sifflets peuvent perturber le bon déroulement de la représentation. Certains auteurs ont joué avec cette relation particulière entre spectateur et acteur en imaginant des situations mettant en jeu cette interaction (comme dans certaines pièces de Beckett ou Ionesco). Une pièce de théâtre ou un spectacle n’est rien sans un public pour en être témoin. Le public est le juge ultime qui détermine si un spectacle est un succès ou un échec et ses réactions et réponses façonnent et influencent également les artistes sur scène, créant ainsi une dynamique de concessions mutuelles entre les acteurs et les membres du public. De plus, la présence d’un public peut apporter de l’énergie et de l’excitation à un spectacle, ce qui contribue à l’atmosphère générale. Sans public, une production théâtrale se résumerait à des gens qui récitent des répliques et font des gestes sur scène.
D.R.